以人活戏，以戏动人

                                                  ——青春版黄梅戏《梁祝》观感

 ·管亚伟·

      当我接到迎驾集团工会邀请，去湖北观看青春版黄梅戏《梁祝》时，心中滋味百般。一是，我正在研究传统西路庐剧《梁祝》折子戏《十送》；二是，我在看由金芝老师得得意门生，国家一级编剧童立奎老师送给我的两本金老师所著的书；三是，我父亲曾代表《梁祝》传说发源地之一的六安参加过全国《梁祝》研讨会议，带回了许多资料和信息，使我产生了就《梁祝》展开源起六安专项考证的念头。这或多或少和《梁祝》扯上了一些联系。

      单就戏剧来说，现在的大环境不景气，想要复排传统古装戏，是件难事。而以原版剧本为模板，邀请原版导演执导更为不易。于我看来，整场戏又平添了自己的艺术特色，实乃可贵。湖北和安徽一样是个戏曲大省，黄梅戏作为一条纽带让两省的戏曲界更加亲密。

      言归正传，此戏从演员的服装和整体舞美都给人耳目一新的感觉。梁山伯和祝英台的服装合在一起就是一只完整的蝴蝶，山伯的帽子造型为书卷半展，两个书童的帽子造型则是书卷紧锁，区别于以往戏曲中千篇一律的书生、书童装扮。舞台设计辅以光影效果，是现代技术和传统审美的绝佳组合。戏中出彩之处颇多，给我印象最深的是英台血题墓名，解决了一个传统戏中此情节技术处理上的难题。

      提炼主题物象，是所有艺术创作和艺术表现的根本所在。“蝴蝶”这一《梁祝》戏的代言标识在此戏中始终贯穿，被运用到了极致。从服饰到舞台布景，乃至主人公演员以身为模，翩翩立于转台升至半空，直到圆满收结。

      再是淡化了名段“十八里相送”。重复经典是许多复排戏的惯用方法，这样能赚得一些忠实观众的怀旧和好感。白石老人用“似”与“不似”告诫弟子如何习画，麒麟童大师在谈及新腔和老调时，也希望在继承的基础上多造“新”。据六安市戏剧曲艺家协会副主席马贤炯老师说，金芝老师生前也是主张打造 “新”《梁祝》的。此戏在继承的基础上，谋篇布局大胆创新，以实际的现场演出效果证明了一切。

      谈戏曲，必须说到唱腔和念白。梁、祝的扮演者曹祝来、程丞嗓音清脆，吐字规整，在传统黄梅音的基础上通过自己对人物的揣摩和理解，做到了腔有踪，音有源。有人曾说，“七分话白三分唱”。在念白上，除两位主角外，两位书童四九的扮演者冯志刚和仁心的扮演者石静等均做到了“出声而达心，达心而美意。”

      还有一点是不可不提的，那就是此戏的“青春”。这儿我且不说演员的年纪轻，主要是给人以时尚感。通过整旧与创新，寻求古老艺术与新时代、历史意识与当代意识的沟通、结合，在此戏中得以反映。特别是“描药方”等细节处，将戏中人物的心灵品格与观众的意识欣赏拉近，有助于培养一大批新青年观众。

      一些在理论上烦之又烦的争辩，拿到实践中便可以看得清楚许多。此戏的舞台实践，依我看是相当成功的。

       以上是本人对湖北青春版黄梅戏《梁祝》的零星观感，拉杂写来，不能成篇。

作者：管亚伟（安徽省戏剧家协会会员，皖西戏剧评论家，著有《六安大别山民歌精选与赏析》、《庐剧散论》、《皖西庐剧传统剧目集成》，曾有戏评多次发表于国家、省级纸媒。）